Choisissez un moment visuel
Rédigez une seule phrase décrivant le sujet, le décor, l’ambiance et l’action. Pour votre première tentative, restez précis : un sujet, un lieu et un mouvement clair sont plus faciles à évaluer qu’une scène surchargée.
Guide pratique
Tutoriel Everygenai pour votre première vidéo IA
Ce tutoriel everygenai vous accompagne d’une idée simple à une ébauche vidéo pouvant être évaluée. Suivez la séquence pour prendre des décisions plus claires avant de consacrer du temps à peaufiner le résultat.
Prérequis
Avant de commencer, décidez ce que le spectateur doit voir, comment la caméra doit se déplacer et ce que le clip final doit accomplir. Un peu de planification permet d’éviter les prompts vagues et les révisions difficiles.
Transformez l’idée en prompt
Ajoutez des termes de production utiles, comme le type de plan, le mouvement de caméra, l’éclairage, le rythme et le style visuel. Décrivez ce qui doit se passer plutôt que d’empiler des adjectifs sans lien.
Examinez et affinez
Regardez le résultat en vérifiant la cohérence du sujet, le mouvement, le cadrage et les détails indésirables. Ne modifiez qu’une variable majeure à la fois afin de savoir quelle modification a amélioré la version suivante.
Conservez la direction gagnante
Lorsqu’un résultat est proche de ce que vous recherchez, notez le prompt et la modification précise qui a été utile. Vous disposez ainsi d’un point de départ réutilisable pour des scènes similaires, plutôt que de repartir de zéro de mémoire.
Étapes numérotées
Utilisez cette liste de contrôle côte à côte pendant votre travail. La colonne de gauche décrit une étape réfléchie ; celle de droite montre le raccourci qui produit souvent un résultat flou ou incohérent.
Workflow réfléchi
Workflow précipité
1
1. Brief
Workflow réfléchi
Définissez un seul sujet, une seule action et un objectif destiné à un public précis.
Flux de travail précipité
Commencez par une idée générale contenant plusieurs scènes et des actions concurrentes.
2
2. Ordre du prompt
Flux de travail réfléchi
Commencez par le sujet et l’action, puis ajoutez le décor, la caméra, la lumière et le style.
Flux de travail précipité
Énumérez des adjectifs déconnectés sans préciser ce qui doit se passer en premier.
3
3. Mouvement
Flux de travail réfléchi
Demandez un seul mouvement clairement lisible, comme un lent rapprochement ou un panoramique doux.
Flux de travail précipité
Demandez plusieurs mouvements de caméra et des changements rapides de sujet dans un même clip.
4
4. Vérification
Flux de travail réfléchi
Vérifiez le cadrage, le mouvement, la continuité et les distractions, dans cet ordre.
Flux de travail précipité
Jugez le résultat uniquement selon son attrait visuel au premier regard.
5
5. Révision
Flux de travail réfléchi
Modifiez une instruction importante, puis comparez le nouveau résultat avec la version précédente.
Flux de travail précipité
Réécrivez l’intégralité du prompt après chaque tentative, ce qui rend la cause de l’amélioration difficile à déterminer.
6
6. Réutilisation
Flux de travail réfléchi
Conservez la formulation la plus efficace comme modèle pour le prochain plan similaire.
Flux de travail précipité
Fiez-vous à votre mémoire et recréez le prompt à partir de zéro à chaque fois.
Erreurs courantes et solutions
Un premier brouillon est utile même s’il n’est pas définitif. Comparez ce que le prompt demandait avec ce que le spectateur voit réellement, puis apportez la plus petite correction qui résout le problème.
Première passe dispersée
Considérez cette paire comme un exercice de révision : identifiez le seul changement qui rend la seconde instruction plus facile à comprendre.
Conseils avancés
Une fois que le flux de travail de base vous semble naturel, améliorez la cohérence en considérant les prompts comme des notes de production plutôt que comme des mots magiques. L’objectif n’est pas de rendre chaque demande plus longue, mais de faire en sorte que chaque instruction mérite sa place.
Rendez votre prochaine passe vidéo plus intentionnelle
Commencez par l’information la plus importante. Si le sujet est un cycliste traversant un pont mouillé, dites-le avant de décrire l’étalonnage des couleurs ou l’atmosphère. Un outil ne peut donner la priorité à la scène que si celle-ci possède un centre clairement défini. Précisez ensuite la relation entre le sujet et la caméra : un plan fixe, un travelling lent ou un lent rapprochement produisent une direction plus utile que le simple fait de demander un mouvement cinématographique. Veillez à ce que l’action demandée soit physiquement compréhensible et évitez de combiner plusieurs événements spectaculaires dans un même clip court. Pour assurer la continuité visuelle, réutilisez la même description du sujet, du lieu, de l’éclairage et des vêtements dans les prompts associés. De petites modifications de formulation peuvent changer l’identité, l’échelle ou l’ambiance ; préservez donc les éléments qui fonctionnent déjà. Lorsqu’un résultat est presque satisfaisant, révisez d’abord l’élément le plus faible au lieu d’ajouter une longue liste de nouvelles instructions. Examinez le résultat avec toute votre attention, notez l’erreur exacte et apportez un seul ajustement ciblé. Cela transforme un exercice de tutoriel en un processus créatif reproductible plutôt qu’en une suite de suppositions.
- Commencez par un moment visuel facile à comprendre
- Utilisez un seul mouvement de caméra principal par prompt
- Modifiez une seule variable majeure entre les brouillons
- Conservez les formulations efficaces pour les scènes associées
FAQ du tutoriel
Commencez par une scène courte avec un sujet, une action et un décor. Un test simple facilite l’évaluation du cadrage, du mouvement et de la clarté du prompt avant de tenter une séquence plus complexe.
Incluez les détails qui influencent le plus le résultat : le sujet, l’action, le décor, le mouvement de caméra, l’éclairage et le ton. Évitez de remplir le prompt d’adjectifs décoratifs qui ne précisent pas ce que le spectateur doit voir.
Une vidéo générée est une interprétation ; des instructions générales ou contradictoires peuvent donc produire des choix inattendus. Rendez le sujet et l’action plus précis, supprimez les mouvements concurrents et révisez une instruction majeure à la fois.
Conservez les éléments du prompt qui ont produit le bon sujet, le bon décor ou la bonne ambiance, puis ne modifiez que l’élément le plus faible. La comparaison de brouillons successifs vous aide à déterminer quelles formulations améliorent le résultat et lesquelles ajoutent du bruit.
Considérez chaque tentative comme une petite expérience. Enregistrez le prompt, décrivez ce qui a fonctionné ou échoué, et utilisez cette observation pour guider la version suivante plutôt que de modifier plusieurs éléments sans rapport en même temps.